À partir de matériaux de récupération j’élabore des mécanismes simples que je mets
en application dans des machines insolites.
Mes recherches portant sur les mécanismes du mouvement et les interactions
possibles entre l’utilisateur et l’appareil, je mets en place des dispositifs qui viennent
se greffer sur le corps, tels une prothèse qui viendrait prolonger un membre. C’est
alors que le mécanisme s’active ; suivant le mouvement de l’Homme, la machine
s’anime donnant naissance à un être hybride renvoyant à la mythologie.
L’ensemble de mon travail se présente sous forme de laboratoire où les prototypes
ratés côtoient les projets en cours, où les formes ne sont pas figées, mais sont
destinées à évoluer dans le temps. Les volumes inanimés sont accompagnés de
croquis, photos et vidéos illustrant les possibilités physiques des pièces, tout en
laissant au spectateur la liberté de s’imaginer une mise en situation ou l’utilisation qui
lui convient.
Finalement, ces sculptures dont les fonctions réelles sont limitées, font appel à
l’imaginaire afin de s’accomplir en tant que machines.
« Les machines de Jonathan Sitthiphonh pourraient rappeler l’univers S.F. – les robots
exosquelettes dans les films de James Cameron, notamment. Par leur archaïsme,
elles pourraient aussi rappeler l’ingénierie léonardienne. Coincées entre le mythe
d’Icare et le post-humain, elles matérialisent un rêve de dépassement des limites
humaines. Mais sans l’exaucer.
L’entreprise de l’artiste est ambitieuse, motivée. Il réalise minutieusement, à la main et
avec des matériaux de récupération, ces prothèses en perfectionnement. Malgré les
prouesses, elles restent fragiles et inefficaces, vouées à l’inertie. Elles n’atteignent pas
le but pour lequel elles sont construites.
Que l’artiste se soit détourné d’un parcours scientifique pour intégrer le monde de l’art,
révèle sa lucidité sur ses échecs. Ne pourraient-ils pas, d’ailleurs, être une fin en soi ?
Les belles machines, techniquement ineptes, conservent un pouvoir d’évocation et un
potentiel imaginaire. Si elles tendent vers un dépassement des moyens humains, elles
en célèbrent justement les limites. Elles sont le fruit d’une ambition revue à la baisse.
L’artiste assume pleinement sa position de Da Vinci du dimanche, libéré de la
performance, du progrès, du génie. Il persévère dans la précarité et l’imperfection
avec enthousiasme, mû par un désir de bien faire et faire rêver. En cela, il réussit ».
Sébastien Martins, assistant d’exposition au Palais de Tokyo.
DIPLÔMES:
D.N.S.E.P, Diplôme Nationale Supérieure d’Expression Plastique (bac+5 avec mention)
D.N.A.P, Diplôme Nationale d’Arts Plastiques (bac+3 avec mention)
ÉTUDES:
2008/2009 : Étudiant à C.A.F.A « Central Academy of Fine Arts » de Pékin, CHINE.
2005/2008 : Étudiant à l’E.N.S.A « École Nationale Supérieure d’Art » de Bourges.
2004/2005 : Étudiant à l’E.S.A.D « École Supérieure d’Art et de Design » de Reims.
2003/2004 : Étudiant à l’U.F.R Sciences Exactes et Naturelles de Reims.
EXPOSITIONS/EVÉNEMENTS:
2014 : RÉSIDENCE ARTIST IN ASO, Oguni, Kumamoto, Japon
EXPOSITION SATOURNE,Château de Meillant, Cher
EXPOSITION PANORAMA, réseau d’espaces art actuel, Beaumont-Hague
EXPOSITION PANORAMA, réseau d’espaces art actuel, Flers, Orne
EXPOSITION PANORAMA, réseau d’espaces art actuel, Lisieux, Calvados
RÉSIDENCE LIZIÈRES, Château d’Épaux-Bézu, Picardie
EXPOSITION LAURÉATS ART XXIème, Etrechy, Essonne
2013 : EXPOSITION EXTRAIT, Centquatre, Paris 19
EXPOSITION DISCOUNT, Galerie Jeune Création, Paris 18
RÉSIDENCE THE JOSEF & ANNI ALBERS FOUNDATION
Bethany, Connecticut, USA
EXPOSITION David et Jonathan Play In The Attic, Espace P.I.T.A, Bourges
EXPOSITION ART XXIème, Lauréat du « Prix de la Ville », Etrechy, Essonne
2012 : EXPOSITION JEUNE CRÉATION 2012, Centquatre, Paris 19
Lauréat du « Prix Résidence » The Josef & Anni Albers Foundation
AMÉNAGEMENT DE LA PORTE D’ENTRÉE DE LA LOIRE À VÉLO,
Conseil Général du Cher/Région centre
2011 : FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM ECOLOGIQUE, Bourges
2010 : EXPOSITION « Off » L’Antenne, Laboratoire de l’ E.N.S.A Bourges
